• APUNTES DE LITERATURA
  • LA LITERATURA EN EL SIGLO XVIII
  • LA LITERATURA ROMÁNTICA EN ESPAÑA
  • LA LITERATURA REALISTA EN ESPAÑA

LITERATURA REALISTA 2ª MITAD SIGLO XIX

Durante la segunda mitad del XIX se produjeron en Europa importantes transformaciones políticas y sociales: el proletariado se organizó en movimientos obreros y sindicales inspirados en doctrinas como el socialismo, marxismo y el anarquismo. Al mismo tiempo, crecía el poder económico y político de la burguesía, que se hizo más conservadora para mantener sus privilegios.

En la literatura el Realismo surge por el rechazo de los principios idealistas de la estética romántica. A diferencia de los románticos interesados por la interioridad, los escritores realistas se centraron en la descripción meticulosa de lo exterior. Su intención no era evadirse de la realidad ni formular ideales inalcanzables como en el caso del Romanticismo, sino retratar con verosimilitud y con intención crítica la sociedad de su tiempo, con el deseo de transformarla y mejorarla a través de la literatura.  Así el Realismo se distingue por los siguientes rasgos:

-          Interés por la realidad. Paralelamente a lo que ocurre en la ciencia, los escritores realistas recurren a la observación como procedimiento creativo. La novela, género predilecto del Realismo, se convierte en un importante documento social.

-          Contextualización contemporánea. El interés por la realidad inmediata se traduce en una localización espacio-temporal próxima al momento en el que se escriben las obras.

-          Tendencia a la objetividad y al verismo. Se pretende presentar ambientes, comportamientos y diálogos reales o, cuando menos, creíbles. En correspondencia con este interés, abundan las descripciones y se procura que cada personaje se exprese conforme a su educación y su forma de ser. El estilo abandona el retoricismo romántico y presenta una expresión más sencilla que busca la fidelidad a la realidad retratada.

-          Intención crítica. La pretensión de objetividad no impide que la voz del autor y su intención crítica tengan un peso considerable en el relato.

La literatura realista se preocupa por la descripción minuciosa de la realidad y muestra interés por el análisis de los comportamientos humanos en sociedad. Esto explica el importante desarrollo de la novela cuyos rasgos son:

-          Los temas reproducen posconflictos de la sociedad de la época: las tensiones políticas y religiosas, la hipocresía social, las relaciones humanas, el mundo del trabajo o la importancia del dinero.

-          Los personajes son individuos extraídos de la realidad cotidiana. La novela realista otorga gran importancia a la figura femenina.

-          El narrador suele ser omnisciente. Tiene importancia el estilo indirecto libre y el diálogo que permite a los personajes presentarse a sí mismos, sin intermediarios, en un intento de transmitir objetividad.

-          El espacio se corresponde a menudo con lugares verdaderos y concretos y el tiempo suele ser lineal, aunque a veces se recurre a la analepsis o retoceso temporal.

Fases de la narrativa realista en España

En la evolución del Realismo español se suelen diferenciar tres fases: Prerrealismo, Realismo y Naturalismo.

El Prerrealismo se inicia con la publicación en 1849 de La Gaviota, de Fernán Caballero, seudónimo de Cecilia Böhl de Faber (1796-1877). Durante esta fase se escribe una novela idealizadora de tintes costumbristas y las obras tienen, con frecuencia, una intención moralizante. Esta valoración de lo narrado hace que no se pueda hablar propiamente de Realismo. El principal representante de esta corriente es Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891), autor de El sombrero de tres picos, una de las mejores novelas cortas del XIX.

Suele decirse que el Realismo se inicia con la publicación en 1870 de La Fontana de Oro, de Benito Pérez Galdós (1843-1920). En esta etapa, el narrador adopta una actitud más objetiva hacia sus personajes y el retrato psicológico se convierte en motivo central. Junto a Galdós y a Clarín (1852-1901), los autores más destacados del Realismo son José María de Pereda y Valera.

• José María de Pereda (1833-1906) inicia su obra en el Prerrealismo, pero posteriormente evoluciona hacia una mayor objetividad. La mayoría de sus novelas se sitúan en su Cantabria natal; entre ellas destacan Sotileza (1885) y Peñas arriba (1893).
• Juan Valera (1824-1905), aristócrata, diplomático y hombre de amplia cultura, dedicó gran parte de sus esfuerzos a la crítica literaria, labor en la que gozó de notable prestigio. Su principal obra es Pepita Jiménez (1874), novela en la que se narra la historia de amor de un seminarista, Luis de Vargas, y una joven viuda, Pepita Jiménez, con la que el padre de Luis pretende casarse.

El Naturalismo, derivación del Realismo, aparece en España hacia 1880 con la publicación de La desheredada, de Galdós. Los principales autores que recibieron esta influencia fueron Leopoldo Alas «Clarín», Emilia Pardo Bazán y Vicente Blasco Ibáñez.

• Emilia Pardo Bazán (1851-1921) fue la principal defensora en España del Naturalismo. Entre sus novelas destacan Los pazos de Ulloa (1886) y La madre Naturaleza (1887), desarrolladas en ambientes rurales de Galicia que conforman mundos cerrados y dominados por las pasiones.
• Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928) es el último representante del Naturalismo en España. Publicó novelas ambientadas en tierras valencianas, como La barraca (1898), Entre naranjos (1900) oCañas y barro (1902), en las que los personajes luchan por su existencia, sumidos en la miseria, el odio, la venganza y la fatalidad.

En los años 90 se percibe un cierto cambio en la concepción de la novela: se acentúa el interés por la psicología de los personajes y se atiende también a nuevos aspectos como la imaginación, los sentimientos o la espiritualidad. Nace así lo que se conoce como novela espiritualista, representada por Misericordia (1897) de Galdós o Su único hijo (1892) de Clarín y que algunos consideran como una nueva etapa novelística.

Obra narrativa de Clarín:

Leopoldo Alas, Clarín, cultivó la crítica, el ensayo, la novela y el cuento. Su producción crítica publicada en periódicos y revists, comprende textos satíricos, políticos y literarios. Están recogidos en las colecciones Solos de Clarín y Paliques.

CUENTOS

Entre los cuesntos, publicados en su mayoría en periódicos y revistas, destacan ¡Adiós cordera! Y Pipá. Los cuentos son, fundamentalmente de dos tipos: aquellos en los que predomina la ternura y otros en los que prevalece la burla crítica.

La Regenta

La producción novelística de Clarín está constituida sólo por dos obras: La Regenta y Su único hijo.

En La Regenta Clarín aborda el conflicto de la búsqueda del amor ideal en un ambiente mediocre y hostil; es la historia de una carencia de amor y de amistad.

La historia de la novela se construye alrededor de un triángulo amoroso: dos hombres, el magistral don Fermín de Pas y el donjuán Álvaro Mesía, y una mujer Ana Ozores, La Regenta, cuyo sobrenombre procede del antiguo cargo de regente ejercido por su marido, don Víctor Quintanar, que no participa en el triángulo.

La novela desarrolla el tema del adulterio, muy presente en la narrativa decimonónica y tratado por autores como Zola, Flaubert y Galdós, cuya influencia en la obra de Clarín es evidente.

La narración se desarrolla en la ciudad de Vetusta (nombre literario de Oviedo) y abarca los comportaminetos y las actividades de la aristocracia, del clero y de la burguesía en una ciudad de provincias, donde priman la hipocresía, la ambición, la inmoralidad, la incultura y el tedio.

Se advierten elementos naturalistas en el determinismo del medio y en las circunstancias que han marcado a la Regenta: la orfandad, una infancia infeliz, una educación severa y cruel y la realidad asfixiante de la ciudad de Vetusta.

EL NATURALISMO

Nació impulsado por Émile Zola, quien en su libro La novela experimental, influido por los grandes avances científicos (física, química, biología) propuso aplicar el método científico a la literatura: se trataba de describir y analizar al ser humano, que está determinado por el medio, por el momento histórico y por la herencia biológica. En España incorporan temas y procedimientos narrativos del naturalismo autores como Blasco Ibáñez y E. Pardo Bazán.

E. PARDO BAZÁN

La obra de Emilia Pardo Bazán incluye artículos periodísticos y de crítica, dieciocho novelas, numerosos cuentos y novelas cortas. Su narrativa incorpora elementos naturalistas: descripciones minuciosas, influencia del medio y situaciones violents y escabrosas.

Entre sus principales novelas destacan La tribuna, Los pazos de Ulloa y su continuación, La madre naturaleza.

Los Pazos de Ulloa describe la Galicia campesina del s. XIX: un mundo lleno de ignorancia, violencia y crueldad. El medio rural presenta aristócratas decadentes y degradados, caciques, criados codiciosos y brutales, seres primarios.

1º MITAD DEL SIGLO XIX. ROMANTICISMO

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo. El Romanticismo responde al impulso revolucionario de la primera mitad del s. XIX. Basado en la exaltación del individuo y en el culto a la libertad artística, supuso la victoria del sentimiento sobre la razón. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable.      Frente al equilibrio clásico, las normas y el didactismo dominantes en el siglo XVIII, los románticos defendieron la originalidad. Se concibe al artista como un ser dotado de un genio creador que no debe ser coartado. La libertad en la vida y en el arte es la base del pensamiento romántico. Los autores románticos concretan esta mentalidad en los siguientes rasgos:

• A)   Subjetivismo e individualismo. Los sentimientos y deseos (amor, libertad justicia, venganza…) dominan la literatura. El amor romántico adquiere con frecuencia matices trágicos: es un ideal inalcanzable. Además del sentimiento, la literatura acoge otros elementos no racionales, como la fantasía, la imaginación o el sueño. Asimismo, el individualismo se refleja en la importancia del tema de la soledad: el hombre se siente aislado y diferente.
• B)    La proyección en la naturaleza. Como consecuencia de la primacía de lo subjetivo, los escritores buscan en la naturaleza un confidente. El paisaje a menudo refleja sus estados de ánimo atormentados: ambientes nocturnos, lugares agrestes, ruinas, tormenta…
• C)    Evasión de la realidad. El idealismo romántico produce un choque entre los deseos y la realidad. Este contraste ocasiona a menudo decepción, angustia, desengaño y escepticismo en el individuo. El rechazo de las circunstancias presentes se traduce con frecuencia en una defensa de la justicia social o en un deseo de evasión hacia tiempos pasados y lugares exóticos. La exaltación del individuo frente a la sociedad se manifiesta también en el interés que despiertan en los románticos los seres que viven al margen de las convenciones sociales, como el pirata, el ladrón, el reo, el verdugo. Estos personajes son motivo de su atención porque o bien se separan de esa sociedad que rechazan, o bien son víctimas de ella. El pirata, por ejemplo, representa al hombre libre de las ataduras sociales y el individualismo romántico en su máxima expresión.
• D)   El gusto por lo sobrenatural y misterioso. La muerte, los cementerios y los ambientes misteriosos son muy frecuentes en la literatura. El romántico se siente atraído por todo lo que la razón no es capaz de explicar.
• E)    Interés por lo popular y lo nacional. Los románticos acogen todo aquello que interpretan como manifestaciones genuinas del alma de los pueblos: la historia, los romances, las leyendas…
• F)    Los géneros preferidos por los románticos son el lírico y el dramático, pues constituyen el cauce idóneo para mostrar los sentimientos.
• G)   Respecto al estilo, el Romanticismo utiliza con frecuencia un lenguaje retórico que contribuye a subrayar los sentimientos y aporta intensidad expresiva.

El diablo mundo pretendía ser un extenso poema de carácter filosófico y social, protagonizado por un personaje llamado simbólicamente Adán, pero el ambicioso proyecto quedó sin terminar. Destaca por su intensidad el Canto a Teresa, una sentida elegía compuesta tras la muerte de Teresa Mancha, que unos años antes había abandonado al poeta. Este es su comienzo:

¿Por qué volvéis a la memoria mía,
tristes recuerdos del placer perdido,
a aumentar la ansiedad y la agonía
de este desierto corazón herido?
¡Ay!, que de aquellas horas de alegría,
le quedó al corazón solo un gemido,
y el llanto que al dolor los ojos niegan,
lágrimas son de hiel que el alma anegan. 

El estudiante de Salamanca

Este poema narrativo se presenta en forma de una leyenda: el autor finge haber oído la historia que cuenta a través de sus versos: como me lo contaron te lo cuento. Muchos de los motivos de la obra tienen un origen anterior en la tradición española (el burlador, el encuentro sobrenatural, la danza macabra, etc.).

Aunque el poema se desarrolla en Salamanca, esta no aparece apenas descrita; se trata de una ciudad que actúa simplemente como marco de los hechos. El escenario real se transforma, a medida que avanza la obra, en una visión fantástica; la ciudad pasa a ser un lugar extraño, envuelto en una atmósfera vaga e imprecisa. El tiempo de la obra es, asimismo, simbólico; la medianoche en la que comienzan los hechos narrados colabora a la creación del misterio romántico que adelanta el contacto con el Más Allá. En cuanto a los protagonistas, Félix de Montemar es el prototipo de personaje romántico: rebelde, valiente, desengañado del mundo y escéptico. Su figura se asemeja a la de don Juan de El burlador de Sevilla, con el que el mismo autor lo compara. Así, es un hombre que solo piensa en el presente, apuesto, orgulloso, aficionado al juego y conquistador de varias mujeres. Doña Elvira es la dama engañada, cuyo carácter se opone al de don Félix. Representa el prototipo de la mujer ideal romántica: se ha entregado de tal manera al sentimiento amoroso que acaba por perder la razón.  Es una víctima del destino y del dolor del mundo y representa el tópico romántico de las ilusiones perdidas. Espronceda encarna en ella el desengaño, la evasión y el recurso a las facultades no racionales típicas del Romanticismo.

Poetas posrománticos

El Romanticismo, que había comenzado su declive hacia 1850, pervive en la segunda mitad del siglo, gracias a la obra de los poetas posrománticos. Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro, cuya obra es paralela cronológicamente a parte de la estética realista, representan la depuración y la superación de los excesos que habían caracterizado al Romanticismo de la primera mitad del siglo. Su obra inaugura una línea más sencilla que adelanta las tendencias poéticas modernas.

BÉCQUER

Bécquer escribió varias obras, entre las que destacan las Rimas y las Leyendas, estas últimas escritas en prosa.La poesía de Bécquer se publicó en 1871 de forma póstuma. Las rimas son poemas breves, de tono popular y gran musicalidad, que están organizadas en cuatro bloques:

• Rimas I a VIII. Tratan sobre la poesía, el acto de la creación y el poeta. En ellas se refleja a menudo la dificultad de encontrar la palabra adecuada para expresar lo que el poeta desea.
• Rimas IX a XXIX. Tienen por tema el amor, visto de una forma esperanzada y alegre.
• Rimas XXX a LI. Se centran en el desengaño amoroso.
• Rimas LII a LXXVI. Giran en torno a la soledad, el dolor y la desesperanza.

En consonancia con la estética romántica, las rimas se ambientan muy frecuentemente en una atmósfera de bruma, misterio y niebla. La vaguedad y hasta la fantasmagoría son patentes en ellas. Su poesía se caracteriza por un tono intimista y melancólico y por una sencillez opuesta a la exaltación de los primeros románticos. Él mismo concibe sus poemas como muestras de una poesía “natural, breve, seca, que brota del alma como una chispa eléctrica… desnuda de artificio”. Será punto de referencia para los poetas contemporáneos.

Rosalía de Castro

Su obra, al igual que ocurre con la de Gustavo Adolfo Bécquer, se inscribe dentro de la poesía intimista de la segunda mitad del siglo XIX, caracterizada por un tono sencillo y directo que da un nuevo aliento más sincero al Romanticismo.

En las orillas del Sar (1884), su obra poética en castellano, presenta una expresión que gira en torno a los sentimientos personales y a los conflictos internos de la autora: la soledad, el dolor y una profunda nostalgia del tiempo pasado son las más importantes consecuencias del contacto de la voz poética con los lugares de su juventud.

En esta obra se registran algunos de los motivos que ya se encontraban en su producción anterior en gallego: así, aparecen «las sombras», presencias de seres ya fallecidos, o «los tristes», individuos predestinados al dolor y perseguidos por la desgracia. Precisamente, el incomprensible sufrimiento humano, ante el cual su conciencia se rebela, se enfrenta en ocasiones con su propia religiosidad.

Rosalía cultiva una poesía que se plantea el sentido de la vida desde una visión desolada del mundo. Esta perspectiva adelanta el carácter existencial que se percibe en autores como Machado o Unamuno.

TEATRO ROMÁNTICO

            El teatro es uno de los géneros preferidos por los románticos, ya que se presta bien a reflejar su visión de la vida como conflicto y su mundo de sentimientos y pasiones.  Los temas predilectos son el amor trágico en abierto conflicto con las convenciones sociales, la lucha del individuo por la libertad y la fuerza del destino.  Los personajes suelen distinguirse por varios aspectos:

En su actitud se muestran rebeldes, valientes o incluso arrogantes frente a una realidad que se opone a sus deseos: se enfrentan con las barreras que su destino les impone. Los protagonistas suelen ser extraños y misteriosos. Muchos aparecen marcados por un sino trágico que le aboca a la catástrofe final.

Se prefieren los ambientes lúgubres y retirados, y las acotaciones cuidan especialmente la ambientación y los efectos escénicos.

Se proclama la libertad creadora: se mezcla lo trágico con lo cómico, lo dramático con lo lírico o la prosa con el verso. Tampoco se respetan las unidades de lugar, tiempo y acción, y la trama se suele distribuir en cinco actos.

Los principales dramaturgos románticos son el duque de Rivas,   José Zorrilla, J. Eugenio de Hartzenbuch (Los amantes de Teruel).

Ángel de Saavedra, duque de Rivas, destaca por su Don Álvaro o la fuerza del sino, obra que rompe con las reglas neoclásicas y ejemplifica el prototipo de drama romántico: la acción se desarrolla en Italia y en España, pasan varios años, mezcla lo trágico con lo cómico, combina la prosa con el verso, tiene cinco actos, hay escenas sobrecogedoras y su estilo retórico transmite vehemencia y apasionamiento.

El personaje central encarna al héroe romántico, víctima del destino y del rechazo de la sociedad. Ninguna de sus acciones evita su desgracia; huye continuamente, pero el código del honor y un hado cruel le persiguen e imposibilitan su felicidad. De esta forma, el suicidio desesperado de don Álvaro es ante todo un acto de rebeldía, la última manifestación de la libertad individual del personaje.

José Zorrilla escribió Don Juan Tenorio, obra que tradicionalmente se representa en torno al día de difuntos (2 de noviembre). Retoma el mito de don Juan presente en El burlador de Sevilla: un joven amoral y libertino que seduce a una o varias mujeres y finalmente vive un encuentro sobrenatural que desencadena en el último momento su salvación. El protagonista se arrepiente y logra su salvación por medio del amor a doña Inés. Ésta es un “ángel de amor” que actúa como mediador entre el mundo y Dios, ejemplifica la virtud y la inocencia que acaban por doblegar la maldad del protagonista.

El periodismo, los cuadros de costumbres y la novela histórica son los géneros fundamentales de la prosa romántica. Durante la primera mitad del XIX el autor más importante es Larra. En el Posromanticismo sobresalen las Leyendas de Bécquer.

La prosa en la primera mitad del XIX

Aunque los románticos prefirieron la poesía y el teatro, también cultivaron la prosa. A lo largo del XIX, la novela experimentó una importante evolución que hizo de este género el preferido por autores y lectores. El auge del periodismo contribuyó de forma decisiva al desarrollo de la narrativa, puesto que muchas obras se difundieron a través de las páginas de la prensa.

En el Romanticismo se muestra gran interés por la novela histórica, que satisface el anhelo de evasión hacia épocas pasadas, y por el cuadro de costumbres, que recupera lo popular y autóctono.

• La novela histórica se cultivó con gran éxito en Europa y se difundió en España gracias, sobre todo, a las traducciones de las obras de Walter Scott. Entre las novelas históricas españolas destaca El señor de Bembibre, de Enrique Gil y Carrasco; El doncel de don Enrique el Doliente, de Larra, y Los bandos de Castilla, de Ramón López Soler.
• En los cuadros de costumbres se retrataban el habla y las costumbres del pueblo de forma idealizada y pintoresca, teñida de cierto humorismo. Sus principales cultivadores fueron Ramón Mesonero Romanos, con sus Escenas matritenses, y Serafín Estébanez Calderón, autor de las Escenas andaluzas. El costumbrismo se convirtió a veces en un instrumento para la crítica social.

El periodismo. Mariano José de Larra

Aunque escribió algunas poesías, varias obras teatrales y una novela histórica, el campo en el que Larra sobresalió fue el periodismo de opinión.

En sus artículos periodísticos, que pronto comenzó a firmar bajo el pseudónimo de Fígaro, retrata de forma precisa la sociedad de su tiempo en un intento por transformarla. En general, censura la ignorancia, el falso orgullo, la mala educación, el deficiente funcionamiento de la Administración y los privilegios de la nobleza y de la Iglesia.

Sus artículos se suelen clasificar en tres grupos:

• En los artículos de costumbres el autor lleva a cabo una sátira mordaz de los defectos de la sociedad española. El costumbrismo de Larra adquiere unos rasgos peculiares; no persigue simplemente realizar una descripción o divertir, lo emplea como medio para tratar temas más profundos, esconde a menudo la queja y el dolor.
• En los artículos políticos analiza los acontecimientos de la época, haciendo objeto de sus dardos tanto a absolutistas como a liberales.
• En los artículos literarios Larra ejerce la crítica literaria y defiende los principios del Romanticismo. Destacan especialmente los dedicados al teatro.

Los artículos de Larra, que adoptan gran variedad de formas -crónicas, relatos breves, cartas-, destacan por la viveza de la narración y del diálogo, por su lenguaje claro y directo y, sobre todo, por su fuerza satírica. Entre sus artículos más conocidos se encuentran «El castellano viejo»; «El café», donde desenmascara la vanidad de las apariencias y presenta una sociedad grotesca; «Casarse pronto y mal», «Vuelva usted mañana», que introduce la visión del extranjero que recuerda a Cadalso; «Quién es el público y dónde se encuentra»; «El mundo todo es máscaras, todo el año es carnaval»; «La sociedad», «En este país» o «El día de difuntos», en el que la ciudad es presentada como un inmenso cementerio que refleja una profunda decepción.

Las Leyendas de Bécquer

Los dieciocho relatos que conforman las Leyendas tienen frecuentemente un origen folclórico y narran diversos hechos extraordinarios o sobrenaturales. Entre ellas destacan títulos como El Monte de las Ánimas, Maese Pérez el organista, El rayo de luna, Los ojos verdes y La corza blanca.

En estas narraciones, protagonizadas en su mayoría por seres refinados, se pueden observar múltiples rasgos románticos: la recuperación de la cultura popular, el medievalismo, la atmósfera de misterio, la atracción por lo fantástico y sobrenatural... Así también, es frecuente en su prosa el tema romántico de la mujer ideal, el desengaño o el ansia de amor absoluto. La mujer, como ocurría en sus versos, además de objeto del amor, es a menudo el símbolo de la perfección estética.